傳承與創(chuàng)新之間的成功實踐——秦腔《再續(xù)紅梅緣》的意義

               文 / 海 震

秦腔《再續(xù)紅梅緣》與舞臺上常演的李慧娘戲最明顯的不同，是恢復了明傳奇《紅梅記》中盧昭容這一戲曲舞臺上消失已久的戲劇人物。盧昭容在《紅梅記》中由貼旦或小旦行當扮演，她與李慧娘先后愛上書生裴禹。川劇高腔傳統(tǒng)戲《紅梅記》有《折紅梅》一折表現(xiàn)裴、盧相遇。香港劇作家唐滌生1959年在明傳奇和粵劇傳統(tǒng)戲基礎(chǔ)上為香港“仙鳳鳴”粵劇團  編寫了粵劇《再世紅梅記》。在他富于創(chuàng)意的筆下，李慧娘和盧昭容兩個人物竟相貌相同，而且后來以借尸還魂的方式合二為一（由著名粵劇演員白雪仙一人飾演李慧娘和盧昭容二角）。這既是一生共寫過四百多部劇本的唐滌生的奇思妙想，也是中國古代女性鬼魂故事具有香港文化色彩的戲劇性重述。

《再續(xù)紅梅緣》的主演李梅十余歲即以《游西湖》“鬼怨”一折成名，后又主演了根據(jù)《游西湖》改編的《西湖遺恨》。但她不滿足于已有成績，一直希望有機會將秦腔舞臺上的李慧娘在思想內(nèi)涵和表演藝術(shù)上再提升一步，于是唐滌生《再世紅梅記》便成為可資借鑒的重要版本，其中一人飾演二角的演法對在藝術(shù)上不斷進取的李梅來說更是有吸引力的挑戰(zhàn)。

由西嶺雪執(zhí)筆改編的《再續(xù)紅梅緣》再現(xiàn)了《再世紅梅記》中“折梅巧遇”和“倩女裝瘋”兩折以盧昭容為主的戲，并繼承了慧娘借昭容肉身還魂，最終與裴禹有情人終成眷屬的情節(jié)框架，但重新構(gòu)思編寫的劇本蘊含著當代人對李慧娘、盧昭容及裴瑞卿愛情追求的理解和對傳統(tǒng)戲進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的努力。唐滌生《再世紅梅記》畢竟是半個多世紀前為香港粵劇所作，而且是為任劍輝、白雪仙兩位演員量身定做，歷史及時代局限在所難免。與《再世紅梅記》相比，秦腔《再續(xù)紅梅緣》已不是對原作的簡單移植，而是以其為藝術(shù)再創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在保持秦腔《游西湖》“鬼怨、殺生”傳統(tǒng)精華的前提下，對秦腔、粵劇以及昆曲、京劇李慧娘戲進行融匯、重組、提煉，以及反思和升華創(chuàng)作而成。如《再續(xù)紅梅緣》中裴瑞卿和李慧娘原本相識并相互愛慕，在西湖不是初遇而是重逢是原作沒有的。而善良的慧娘最后懇求判官發(fā)慈悲成全裴盧二人，并表示愿等到裴瑞卿百年之后再與其接續(xù)姻緣，最終感動判官得以還魂與裴再續(xù)紅梅緣更是新編的情節(jié)，再加上由李梅聲情并茂演唱的大段情真詞切的感人唱腔和一人飾兩角的精湛表演，都已是根植于傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的原創(chuàng)性的秦腔舞臺藝術(shù)之難得的精彩表演。再如“救裴”一場中的李慧娘和裴瑞卿對唱“人鬼殊途難相見”一段唱腔，唱詞哀婉感人，李梅動情的演唱更讓人熱耳酸心。李梅嗓子好樂感強，唱得極有韻味。她在“合魂”一場中的一大段無伴奏“清唱”更是頗見功力，將李慧娘的善良和對裴瑞卿的深情表現(xiàn)得淋漓盡致。

三十五年前的1985年李梅在陜西省戲曲研究院演員訓練班做學生主演秦腔《游西湖》“鬼怨”一折時，訓練班老師為給更多學生實踐演出機會，曾安排另一名學生分擔李慧娘一角，主演“殺生”一折。不過由于李梅此前曾主演秦腔《楊七娘》，飾演允文允武的楊門女將楊七娘，不但扮相、嗓子好，唱念能力強，而且有扎實的做打功底，畢業(yè)后不久便獨當一面，在《西湖遺恨》中扮演李慧娘，“鬼怨”、“殺生”亦成為她的拿手戲。李梅所在陜西省戲曲研究院是擁有多個劇團，秦腔、眉戶、碗碗腔兼唱的陜西地方戲劇院。李梅亦曾主演過眉戶戲《留住真情》獲“梅花獎”，主演《遲開的玫瑰》獲“白玉蘭獎”，但她功成名就仍不斷挑戰(zhàn)自我。就在排演《再續(xù)紅梅緣》之前，她還主演了碗碗腔《楊貴妃》?！对倮m(xù)紅梅緣》對李梅來說既是飾演李慧娘30年后在藝術(shù)上尋求突破的機會，更是一人飾兩角，跨越正旦和小旦兩行當表演的挑戰(zhàn)。一人飾兩角原是戲曲的傳統(tǒng)，遠如元雜劇《單刀會》等劇中的一人飾多角，近如著名京劇演員荀慧生在《勘玉釧》和《紅樓二尤》一人飾兩角。李梅在《再續(xù)紅梅緣》中以正旦和小旦的不同表演程式和技藝分別飾演的端莊的慧娘與活潑的昭容在舞臺上判若兩人，充分展示了李梅掌控和運用不同行當表演程式的能力。可能是我孤陋寡聞，沒聽說過這些年秦腔舞臺上有過類似的藝術(shù)實踐，在其他劇種也屬罕見。《再續(xù)紅梅記》首演后的2018年，著名京劇演員史依弘在上海京劇院新編的《新龍門客?！分幸蝗孙椦萁痂傆窈颓衲詢蓚€角色，也曾是被關(guān)注的一個看點。李梅在《再續(xù)紅梅緣》中的挑戰(zhàn)并不限于一人飾二角，在盧昭容裝瘋一場戲中，她還借裝瘋的盧昭容之口演唱了“我是千年蛇仙白素貞”等四段京劇、河北梆子、黃梅戲和豫劇唱腔，表現(xiàn)了她演唱不同劇種唱腔的才能，既符合人物裝瘋的特定戲劇情境，亦有很好的劇場效果。這也是秦腔在演唱腔調(diào)方面的一個突破。考慮到秦腔在清代也像許多劇種一樣有過兼唱昆曲、吹腔及小調(diào)等多種聲腔的歷史，這種在同一出戲中演唱多劇種唱腔的實踐也可以說是秦腔老傳統(tǒng)的一次戲劇性“閃回”。其實在《游西湖》“鬼怨、殺生”的傳統(tǒng)演出中，也有土地神出場不唱秦腔而唱羅羅腔的演法，顯然是秦腔傳統(tǒng)戲中多聲腔演唱的遺存。這種在演唱和腔調(diào)上跨越劇種藩籬的藝術(shù)實踐是有意義的嘗試，它不但是對演員演唱能力的挑戰(zhàn)，從戲劇音樂的角度更有其豐富演唱腔調(diào)和強化音樂戲劇性的作用和意義。因為對運用多種音樂手段表現(xiàn)戲劇人物及其心理活動的戲曲藝術(shù)而言，演唱腔調(diào)的豐富和多樣總比單一要好。李梅擔任院長的陜西省戲曲研究院除了秦腔劇團、還有眉戶碗碗腔劇團。但不同劇種的演員一般是不兼唱其他劇種的，但李梅卻秦腔、眉戶和碗碗腔三個劇種都能唱，不但秦腔唱得韻味純正，眉戶戲也唱得很好，還能唱碗碗腔大戲。真是難能可貴。特別是秦腔和眉戶分別為板腔體和曲牌體唱腔，碗碗腔原為皮影戲，各有其不同的演唱傳統(tǒng)。兼唱不同聲腔原是戲曲的傳統(tǒng)，京劇不但同時唱西皮腔（清代秦腔在湖廣地區(qū)的演變）和二簧腔，還兼唱高撥子、南梆子、吹腔和四平調(diào)。昆亂不擋的梅蘭芳更是戲曲演員的典范。李梅多劇種兼唱能力的養(yǎng)成，與其成長的陜西省戲曲研究院這一包括多個劇種的地方戲劇院的藝術(shù)環(huán)境是分不開的。前身為1938年成立的陜甘寧邊區(qū)民眾劇團的陜西省戲曲研究院是陜西最有影響戲曲院團。被譽為“秦腔正宗”的名旦李正敏等秦腔名演員和名琴師荊生彥等藝人1950年代被院長馬健翎請到戲曲研究院工作，李正敏還擔任過該院演員訓練班首任班主任和教練，而且李正敏和荊生彥都參與了《游西湖》的唱腔及音樂創(chuàng)作。陜西省戲曲研究院的戲劇文化傳統(tǒng)和藝術(shù)積淀，既是《再續(xù)紅梅緣》創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是李梅精湛的演唱和表演技藝養(yǎng)成的藝術(shù)環(huán)境，更是李梅成為秦腔及陜西戲曲領(lǐng)軍人物的戲劇文化底蘊。

編輯/梁雨晗

審核/賀建忠

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